Festivales musicales

Cabe destacar una serie de hechos que han impactado y renovado la escena musical en los últimos años.

Eurovisión, institución viva y activa desde 1956. Con el locutor José Luis Uribarri como cabeza visible de este evento en España, el festival ha sido históricamente retransmitido por TVE, con un gran seguimiento desde sus inicios. Las figuras más representativas nacionales que pasaron por éste fueron: Raphael (1966-67), Julio Iglesias (1970), Mocedades (1973), Paloma San Basilio (1985), Sergio Dalma (1991) o una nuestras ilustres ganadoras, Masiel (1968). De este festival han salido estrellas como ABBA, Céline Dion o Kate Ryan.

La música electrónica ha movido masas, y, desde el más oscuro House hasta el enérgico Hardstyle, han conseguido llenar explanadas, estadios y festivales. Nos gustaría destacar dos de estos, los más conocidos hoy en día: Tomorrowland (Bélgica, el cual destaca por reunir 180.000 personas y vender sus entradas en escasos 10 minutos) y Ultra Music Festival (Miami, característico por reunir masas entre tanto rascacielos).

El desarrollo de la música electrónica ha sido simple y lineal, siempre compaginado y de la mano del desarrollo tecnológico: A más tecnología, mejores y más elaboradas canciones. Característico es que, manejando un simple ordenador, con programas como FL Studio, Ableton o Logic, puedes conseguir magníficos temas en tu propia casa, sin necesidad de infinidad de recursos técnicos o estudios repletos de cables y ruedas, lo que trae consigo una ingente cantidad de temas lanzados semanalmente.

La electrónica, al igual que las modas, va cambiando y renovándose. Sobre el 2000, el más puro House, el Techno y Tech House fueron las bandas sonoras de toda pista reconocida. Tras esto, entre Tiësto en sus tempranas épocas y más tarde Armin Van Buuren, impusieron el Trance como buque insignia de la música electrónica. El Hardstyle se fue abriendo paso, pero las discográficas más poderosas, como Spinnin Records o Ultra Music, apostaron por el Dance, representado por David Guetta por ejemplo, el cual retransmite Máxima FM entre otras, y el Progresive House, con Swedish House Mafia a la cabeza.

Año a año, la revista DJ MAG establece un ranking de 100 posiciones (DJ MAG TOP100) donde, con el público mundial como jurado, se colocan (Al menos en popularidad) a los mejores DJ del año.

Para esta industria, las redes sociales son algo vital. Al sacar temas sueltos (Pocas veces al año se publican discos), estos son difundidos y vendidos de manera electrónica por iTunes o Beatport. Es obligado hablar de SoundCloud, página dedicada íntegramente a la subida de canciones o sesiones, y, por supuesto, YouTube. En esta segunda es a partir de donde los Festivales han cogido fama; el AfterMovie (Video promocional grabado durante el festival) de Tomorrowland 2012 fue visto por más de 100 millones de usuarios, lo que le encumbró como festival referente y agrandó su demanda; como ya dije, hoy en día, los cientos de miles de entradas que se ponen a la venta allá por Febrero-Marzo, son vendidos en escasos minutos, es una lotería conseguir una de estas preciadas (y caras) entradas. Además, en los últimos años, por YouTube se han retransmitido números festivales en directo, así como Tomorrowland, UMF, Creamfields, EDC Las Vegas… Etc.

En España, los referentes en cuanto a artistas son: Paco Osuna, Cristian Varela, Albert Neve, Abel Ramos, Danny Ávila, Dimension… Y hablando de festivales, los principales son Monegros, Dreambeach, Arenal Sound o cualquier evento celebrado en la isla blanca, Ibiza, insigna mundial de la electrónica. Medios españoles referidos a la electrónica podrían ser, en radio, Máxima FM, y en internet, Vicious Magazine.

-Daniel Urbano López

Discovering Electronic Music (1983). Película dirigida por Bernard Wilets, Inglaterra [On Line] https://archive.org/details/DiscoveringElectronicMusic

Eurofestival.tk. 2010. ''Canciones ESC'' en Historia: Base de datos. [On Line]. España. Disponible en: http://eurofestival.tk/historia/base-de-datos/base-de-datos-canciones-esc

Los años 90, recogen la herencia de las dos décadas anteriores '70 y '80. Se tratan de “escaparates” y llegaron con fuerza y furor todos los géneros.

Con lo que respecta a la música internacional, hay que destacar con énfasis, el género del grunge en el que hizo mucho hincapié el grupo NIRVANA. Con su desprecio por lo estético y lo mainstream arrinconó bastante al heavy metal y al stadium rock, a nivel musical el grunge tiñe de un tono oscuro y depresivo el espíritu del rock, musicalmente ensalza mucho el patrimonio musical más auténtico de lo 70. Intentaban llevar a cabo una declaración de principios pero que la industria se encargó de sofocar. También podemos nombrar a Pearl Jam.

Exclusivamente patrimonio de EEUU y muy concretamente de una ciudad como Seattle.

Centrándonos en Europa , principalmente Reino Unido, surge un nuevo género llamado brit-pop en el que no tuvieron mucha influencia en la industria musical, hasta que más tarde se fusionó con el rock, lo que hizo mejorar su participación en el mundo de la musica. Estuvo muy en disputa con la música electrónica, recién surgida y con gran fuera.

Encontramos Oasis, Prodigy.

También, hablamos del punk melódico, tuvo gran afluencia por los adolescentes que querían expresar sus sentimientos románticos pero sin perder esa brutalidad del punk. Se sitúan en este curioso sector Green Day o The Offspring.

A un nivel menos conocido el llamado sonido indie(independiente) a partir del trabajo realizado en los 80 tuvo relativo impacto en grupos como Smashing Pumpkins. Las raíces más genuinas de los 70 quedaron plasmadas tanto por una serie de jam bands tipo Widespread Panic, Blues Traveler, Gov't Mule, como por otras con un sonido grueso y grave llamado stoner-rock tipo Kyuss. El resurgir de los cantautores de corte tradicional quedo representado tanto por Ann Di Franco, Lucinda Williams o Tori Amos, con especial énfasis en figuras femeninas.

El llamado rock industrial con Nine Inch Nails como grupo más representativo se sirvió mucho de esos nuevos recursos tecnológicos para obtener en el caso de estos muy buenos logros. Tambien empezaron a coger importancia corrientes artísticas como el hip hop que a dia de hoy es cuando han logrado tener más repercusión mediática y muchos grupos como Rage Against The Machine y más adelante Limp Bizkit o Linkin Park incorporaron el rap como un elemento básico de su música. En la vertiente más pop y más dance, la cultura hip hop también ha seguido influyendo a muchos artistas en lo que hoy llaman R & B (aranbe). El rapero blanco Eminem triunfó ampliamente a finales de los 90 con su álbum "The Slim Shady Lp".

ACTUALIDAD.

Millones de sencillos, inumerables discos, cada vez más engrandece la industria de la música.

En estos momentos, lo más conocido es lo comercial, lo que se vende a las grandes cadenas musicales y las dan a conocer. Que no sólo internacionalmente como Lady Gaga, Bruno Mars, sino a nivel nacional, artistas como de Melendi, David Bisbal...

Estos artistas son de género pop, rock-pop en su mayoría. Pero cada vez más, están en incremento nuevos géneros surgidos de las nuevas tecnologías y que tienen muchos fieles en sus conciertos. Una nueva sociedad como el tecno, la música eléctrica en general.

Con la creación y surgimiento de macro festivales, conciertos conjuntos, colaboraciones de otros géneros. Un sinfín de creacionismo es lo que encontramos en estas nuevos géneros que dan un nuevo sentido y ritmo, que no dejan que nunca decaiga el mundo de esta cultura.

Han influido mucho en estos tiempos y en este “creacionismo” las redes sociales. Son muchos los artistas que han surgido de sitios web como youtube, soundcloud y de este tipo.

 Mariah Carey, entre los 10 cantantes más importantes de la década.   http://mjhideout.com/forum/ocio-y-cultura/37907-10-artistas-mas-importantes-de-90-segun-billboard.html                    

Los Billboard Awards de 1999, video procedente de Youtube. http://youtu.be/li4CGa40-iY

MÚSICA '70'80

Después de la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin por sobredosis en la fase final de los años 60 la  música paso de ser una experimentación hippie y psicodélica a un tipo de música mucho más macabra y sonora, estamos hablando de la música rock.

Al principio de la década de los 70, el glam rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rexiban a hacer las delicias de miles de seguidores.

Posteriormente comenzó una etapa mas teatral, por ejemplo grandes grupos musicales como  Alice Cooper y Kiss se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para muchísimas bandas y aun hoy lo siguen siendo.

En la segunda mitad de siglo, grandes artitas quisieron dar un aire mas fresco y rompedor al rock ya que había perdido mucho durante la década y necesitaba grandes innovaciones fue asi como surgi otro estilo musical, se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols yThe Clash.

Máximos exponentes:

·                    Led Zeppelin

·                    Black Sabbath

·                    Deep Purple 

• Yes
• Genesis
• Pink Floyd,

·         The Who

·         The Rolling Stones

80:

Tras el furor del puck que fue breve pero intenso se crearon dos corrientes musicales, las cuales recibieron el nombre de new wave-pop- y el heavy metal.

La primera corriente utilizaron una estética mucho más glamorosa, y aunque muchas provenían de la camada punk, la música de los 80 fue bailable y apta pata todos los gustos.

La segunda corriente junto con el pop,  son quizás los  géneros que más se desarrollan o que de hecho se establecen como la música que marcará a toda una generación y de hecho nombres como los de Michael Jackson o Madonna, siguen siendo actualmente de los que más suenan a la hora de vender discos o de acaparar portadas y titulares.

El último de los movimientos musicales masivos de los 80 fue el hard rock, una versión más liviana del heavy que casi rozaba la múica pop.

Grupos como Bon Jovi, Def Leppard o Poison vendieron millones de discos con una propuesta que venía acompañada por las caras bonitas de sus integrantes para delirio de las adolescentes; en paralelo, otros como Guns N’ Roses y Metallica se disputaban el trono heavy hacia finales de los 80.

Maximos exponentes:

·         Michael Jackson

·         Prince

·         Madonna

·         Elton John

·         The Police

·         Duran Duran

·         Spandau Ballet

Además de

·         The Cure

·         Bauhaus

·         Depeche Mode

·         Erasure

·         Pet Shop Boys

Y U2 que fue uno de los grupos mas destacados de la época hasta el puento de que hy en dia sesiguen escuchando sus grandes éxitos.

 - MARTA GÓMEZ

http://espaciomusica.com/musica-de-los-80-reportaje-completo-de-la-musica- De luz, Lucia "reportaje sobre la musica de los 80" en espacio musica [en linea] disponible

Música años 60

Rock

La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin se convirtió en un ídolo del folk-rock.

60-1 Folk y canción protesta

Su principal representante es Bob Dylan, que se convirtió en la voz de miles de jóvenes norteamericanos que deseaban cambiar una sociedad injusta. En sus canciones abordó todos los conflictos del momento: atacaba al ejército, a la policía, a los políticos… La canción protesta demostró que la música podía ir más allá de las canciones de amor y del ritmo del rock, que podía reflejar la realidad e, incluso cambiarla. Puso inteligencia a la música y la hizo madurar.

La música de Bob Dylan se conoce como folk y se caracteriza por:

- Se inspira en la música popular norteamericana.

- Tiene una forma muy simple de estrofa-estribillo.

- Son canciones muy sencillas.

- Sólo se acompaña de una guitarra acústica (en ocasiones, también de una armónica)

- Lo importante es lo que se quiere transmitir, el mensaje, que es el de la canción protesta: denuncia de las injusticias sociales, pacifismo…

60-2 El Rock. Los Rolling Stones

Los jóvenes ingleses, en el intento de imitar el jazz, el blues y el rock and roll, crean un estilo propio, que dará lugar al rock.

El rock era sobre todo energía. En el inicio de este género tenemos que situar a los Rolling Stones, que marcan el nacimiento del nuevo estilo. Su música se caracteriza por:

- Sonido turbio y denso.

- Carácter agresivo y rítmico.

- Guitarras distorsionadas.

- Melodías sencillas.

- Estructuras simples donde no hay muchos acordes.

- Letras que tocan temáticas sociales y con contenido sexual, normalmente con un carácter duramente irónico y mordaz.

60-4 El Beat y Los Beatles

Beat es sinónimo de remarcar fuertemente cada parte del compás, de lo que resulta una música muy cuadrada y con un esquema rítmico muy característico.

Los principales representantes del Beat son los Beatles, el grupo más influyente de a década de 1960. Cambiaron la historia de la música popular y se convirtieron en un auténtico fenómeno social que dio lugar al calificativo ”beatlemanía”. Su música se caracteriza por:

- Utilizan estribillos pegadizos.

- En su primera época sus canciones eran muy sencillas, con poca letra que se repetía bastante, y con la formación clásica del rock (dos guitarras eléctricas, bajo eléctrico y batería)

- Incorporan influencias de todos los estilos de la música blanca y negra, de la música clásica y de otras culturas.

- Demostraron una actitud social de inconformismo contenido, haciendo compatible la diversión con posturas más críticas.

60-6 España en los 60

Durante esta época empiezan a llegar a España las novedades musicales de los Estados Unidos e Inglaterra, gracias a una mayor apertura al exterior que en la década anterior, a pesar de seguir viviendo en una dictadura. En esta década vamos a distinguir dos tendencias: los grupos y los solistas.

- Los grupos surgen sobre todo en Madrid y Barcelona e intentan versionar los éxitos de los grupos rock ingleses. Un ejemplo claro es la versión “El submarino amarillo” que Los Mustang hicieron de “Yellow Submarine”. Utilizaban instrumentos como: guitarras eléctricas, batería, voz y algún que otro instrumento de viento.

- Los solistas, como Julio iglesias y sobre todo Raphael, buscan cada uno su propio estilo. Raphael, por ejemplo, se caracteriza por su gran expresión facial y su voz profunda y grave. Siguen la tradición de la canción romántica española, cantando sobre todo baladas y no música bailable.

Un fenómeno importante en la época fue el de las chicas yeyé, chicas jóvenes vestidas con minifalda. Sus canciones sonaban sin parar en los guateques.

-Mario Navacerrada


Berta, Fernando(2011,11) "evolucion de la musica en los años 60 y 70" en blogspot.com.es [en linea] desconocido, disponible en: http://fberta.blogspot.com.es/ [accesaso el dia 20 de enero 2012]

Música años 50

Rock and roll

El country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.

El rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll.

Características

- Temáticas más alegres y superficiales que las del blues o el country.

- Estructura de doce compases heredada del blues.

- Estribillos muy pegadizos.

- Temas rápidos y rítmicos (aunque también hay baladas)

- Ritmo repetitivo reforzado por un uso percusivo del piano y la guitarra.

- Se bailaba de una forma alocada.

- Triunfa: entra a formar parte de las listas de éxito compartiendo fama con los grandes cantantes del momento, como Frank Sinatra.

Elvis Presley

Elvis supo aunar la voz desgarrada y el gancho de los cantantes del blues con una imagen “blanca”, un ritmo trepidante y un sentido del espectáculo muy provocador que, con su baile característico, convirtió en rock and roll en pura energía.

50-2 La Música En España En Los Años 50

La especial situación de aislamiento de nuestro país durante la dictadura del general Franco hizo que la penetración de nuevas corrientes culturales y sociales fuera difícil , donde triunfaba la copla de famosas tonadilleras como Lola Flores.

A finales de los cincuenta se empezaron a hacer las primeras canciones de rock and roll en español. Uno de estos cantantes fue José Guardiola, que tuvo una época de mucha popularidad pero pronto fue desplazado del panorama español, ya que su edad, su forma de vestir y su manera de actuar en el escenario no satisfacía los gustos de un público juvenil que demandaba ídolos musicales más acordes con el estilo musical que practicaban.

El Dúo Dinámico

Tuvieron mucho más éxito y durante mucho más tiempo. Recogieron la influencia de la música americana con temas más inspirados en la línea del twist que en la del rock and roll.

- Mario Navacerrada

Chenone,sofis(2011,06) "musica y cine años 50" en buenatarea.com [en linea] ,españa, disponible en: http://www.buenastareas.com/ensayos/Musica-y-Cine-A%C3%B1os-50/2480925.html [accesado el dia 12 de diciembre de 2011]

Historia de la música (50', 60', 70', 80', 90', 00')

En el blog de "Música y periodismo" hablaremos de cómo ha evolucionado la música desde la década de los 50 hasta la actualidad. Destacando los diferentes grupos, (nacionales e internacionales) estilos y demás artistas más conocidos en cada época y su influencia en la industria musical y en las masas.

A partir, de los 50' y hasta la década de los 60, nos hablará el colaborador Mario Navacerrada. Más tarde, desde los 70', llegando a los 80', Marta Gómez. Por último, desde los años de los 90' y hasta la actualidad, Araceli Ochando Seva.

En otro lugar, contaremos lo popular y, cada vez, más mediáticos que se están haciendo los macro festivales de música, sobre todo, electrónica, alrededor de todo el mundo. En este caso, lo contará Daniel Urbano.

Esperamos que os guste.

Un saludo.